作者:吳濤
出版社:北京聯(lián)合出版有限公司
上市日期:2021年01月
內(nèi)容簡介:
《寂寞大師》以“孤獨”為線索,精選20世紀藝術(shù)史上極具代表性的15位大師級藝術(shù)家。
他們中,有一生致力于表現(xiàn)未經(jīng)現(xiàn)代文明污染的大自然的日本國寶級畫家東山魁夷;有一生未婚,將整個藝術(shù)生命奉獻給瓶瓶罐罐的意大利畫家莫蘭迪;有在性與死亡中表現(xiàn)自我,飽受爭議的鬼魅畫家席勒……他們既是藝術(shù)大師,又是深諳孤獨三昧的孤獨達人。老吳在書中化身紙上導(dǎo)賞員,以一種娓娓道來的口吻,帶我們走近15位藝術(shù)大師,并借助200幅世界經(jīng)典名作的賞析,完成一場以“孤獨”為名的世界藝術(shù)史巡禮。他對藝術(shù)家及其作品的講述,不局限于正統(tǒng)藝術(shù)史知識的轉(zhuǎn)述,更有大量親臨現(xiàn)場、觀看作品的直觀感受。與此同時,他也堅持將藝術(shù)通俗化和日?;铝τ谕ㄟ^分享藝術(shù)帶來的趣味、思考和感動,讓我們的生活因為藝術(shù)變得更加美好。
吳濤
資深文化藝術(shù)講師、博物館志愿講解員、藝術(shù)旅行者;曾做過法官和律師,現(xiàn)為媒體人。2011年起在中國國家博物館擔(dān)任志愿講解員,擔(dān)任《古代中國》、青銅器、佛造像、明清家具等多個常設(shè)展的講解工作,并先后講解過《啟蒙的藝術(shù)》《魯本斯、凡代克與弗蘭德斯畫派》《中法建交五十周年特展》《羅丹雕塑回顧展》《包豪斯設(shè)計展》等十余個西方藝術(shù)展覽。
2016年起在中國最大音頻平臺喜馬拉雅FM推出個人播客《手機美術(shù)館》,后又推出付費節(jié)目《跟55位藝術(shù)大師通關(guān)100家美術(shù)館》《老吳陪您逛盧浮宮》,目前粉絲量超過7萬,節(jié)目收聽量近200萬次;藝術(shù)旅行十年,親赴法國、德國、捷克、英國、意大利、西班牙、比利時、荷蘭、美國、俄羅斯、奧地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等國家著名博物館、美術(shù)館、世界文化遺產(chǎn)、藝術(shù)家故居、地標建筑游學(xué),2018年在北京電臺《博物館奇妙夜》周末特別節(jié)目擔(dān)任常駐嘉賓,介紹藝術(shù)旅行攻略、藝術(shù)欣賞知識,全年共制作53期分享節(jié)目。
★苦難的藝術(shù),更趨近于生命的本質(zhì)。
塞尚、莫蘭迪、席勒、蒙克、霍珀、賈科梅蒂……你不是孤獨藝術(shù)家,你是每一個浪潮迎面而來時,救贖世人的造夢者。
★以寂寞為友,也有人在雪地里度過了漫長的一生。
與孤獨相處的15位藝術(shù)大師,像是倔強的孩子,任由自己的內(nèi)心在藝術(shù)上隨性地釋放。
★精選20世紀藝術(shù)史上極具代表性的15大師級藝術(shù)家。
一生致力于表現(xiàn)未經(jīng)現(xiàn)代文明污染的大自然的日本國寶級畫家東山魁夷;一生未婚,將整個藝術(shù)生命獻給瓶瓶罐罐的意大利畫家莫蘭迪;摒棄自卑和脆弱,不務(wù)正業(yè)靠著啃老踏實畫畫的法國富二代塞尚;不起心,不懂念,終日與門為生的丹麥宅男畫家哈默修伊;在性與死亡中表現(xiàn)自我,飽受爭議的鬼魅畫家席勒……他們既是藝術(shù)大師,又是深諳孤獨三昧的孤獨達人。
★作者豐富的藝術(shù)旅行經(jīng)歷,堪稱西方藝術(shù)旅行達人。
吳濤有超過10年藝術(shù)旅行的經(jīng)歷,他曾親赴法國、英國、德國、美國、意大利、西班牙、比利時、荷蘭、日本等100多家*美術(shù)館和博物館游學(xué),是典型的“行萬里路,看萬幅畫”的踐行者和藝術(shù)推廣者。本書中,作者對藝術(shù)家故事和畫作的分析不局限于藝術(shù)史的講述,而融合了作者在世界各地藝術(shù)旅行中獲得的實踐體驗和*手資料,內(nèi)容更豐富也更易于理解。
★作者為享譽喜馬拉雅乃至整個網(wǎng)絡(luò)的人文藝術(shù)博主。
吳濤自2016年在喜馬拉雅以“老吳藝術(shù)筆記”為名開始進行藝術(shù)講解與推廣的工作,其中《手機美術(shù)館》自開播以來累計播放量達117萬,其他如《老吳陪您逛盧浮宮》《藝術(shù)旅行漫談》等也深受聽眾歡迎。老吳藝術(shù)筆記已與張法中、碎片先生、孤山聊藝術(shù)等藝術(shù)類自媒體一道,成為享譽喜馬拉雅乃至整個網(wǎng)絡(luò)的人文藝術(shù)博主。
★圖文并茂,全彩四色,精裝珍藏。
作者在書中化身紙上導(dǎo)賞員,以一種娓娓道來的口吻,帶我們走近15位藝術(shù)大師,并借助200幅世界經(jīng)典名作的賞析,完成一場以“孤獨”為名的世界藝術(shù)史巡禮。
談起現(xiàn)代藝術(shù),一般人都會覺得應(yīng)該肇始于“印象派”,因為印象派把學(xué)院體系幾百年來努力建構(gòu)的技法、審美、價值觀、視覺系統(tǒng)整個兒顛覆了,他們畫成“亂糟糟”的樣子,但站遠了看卻極美;他們畫室外光,用科學(xué)的理論來分析光與色彩的關(guān)系,發(fā)現(xiàn)“光源色”和“環(huán)境色”,否定“固有色”;他們用相機取景框式的構(gòu)圖,甚至刻意追求“未完成”感,讓繪畫更加靈動、鮮活;他們畫普通人、身邊事,去掉了主題和意義,讓繪畫變得更日常而不是更莊嚴……他們“破”得很徹底,但人們似乎又很快陷入“審美疲勞”,印象派是藝術(shù)的革命者,但革命就會有道路問題——接下來的藝術(shù)之路,要走向何方?
“印象派”存在著某種意義上的天然不足,貢布里希在《藝術(shù)的故事》中說:“印象主義的畫光輝奪目,但是凌亂不整?!睘榱私鉀Q畫面的秩序問題,像雷諾阿這樣的印象派畫家,甚至在晚期創(chuàng)作回歸了古典主義。印象派的豪杰們砸碎了“舊世界”,但開啟 “新世界”,則是由“后印象派”的三位畫家——高更、梵高(或稱凡·高)、塞尚完成的。
高更引領(lǐng)了原始主義,梵高帶來了表現(xiàn)主義,塞尚則被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”,他的繪畫理論直接影響了立體主義的誕生,之后陸續(xù)誕生了達達主義、超現(xiàn)實主義、新造型主義、至上主義、包豪斯、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)……而“野獸派”,幾乎是吸收了三位畫家的全部營養(yǎng)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)諸流派,追根溯源大都免不了受到后印象派三杰的啟發(fā),尤其是塞尚的影子更是“隨處可見”。然而,這些“百花齊放”的藝術(shù)流派,也許并非塞尚的“理想”,也不是他所能預(yù)料到的。他只是一個人在法國南部的埃克斯小鎮(zhèn),大多數(shù)時間自我隔絕于藝術(shù)之都巴黎喧囂之外,像個隱士,做藝術(shù)實驗一樣慢慢摸索、反復(fù)實踐。
因此,評價一個畫家的歷史地位,一方面是看他有沒有獨特的藝術(shù)風(fēng)格,并且這個風(fēng)格是不是有很深厚的、邏輯自洽的藝術(shù)觀;另一方面,就是看他對整個藝術(shù)界、對觀者的欣賞視野,甚至對整個視覺體系,是否產(chǎn)生了影響,以及產(chǎn)生了什么程度的影響。
比較有意思的一點是:后印象派三杰的藝術(shù)成就,都不是在巴黎創(chuàng)造的,塞尚是在故鄉(xiāng)??怂?,梵高是在普羅旺斯的阿爾勒、圣雷米精神病院以及巴黎附近的奧維爾小鎮(zhèn),高更則是在遙遠太平洋上的塔希提島。由此可見藝術(shù)的創(chuàng)新,并不一定是在所謂的藝術(shù)之都,很多所謂“業(yè)內(nèi)人士”的評頭品足和胡亂參謀,有可能成為影響創(chuàng)造的負能量。